Sound of Metal: o som do silêncio

Sound-of-Metal-Principal

O nosso idioma às vezes parece incapaz de capturar o peso dos fluxos e refluxos cataclísmicos de nossas vidas. As palavras “mudança” e “perda” não parecem significar nada demais e, no entanto, destinam-se a descrever alterações fenomenais em nossas experiências, perspectivas e em nós mesmos. Elas não são fáceis, e Sound of Metal sabe disso. Em vez de se contentar com uma representação de transformação, o filme derruba as paredes entre nós e os seus personagens e nos força a ouvir o que eles ouvem (ou não), e nos coloca ao lado de indivíduos que são forçados a aceitar (ou não) que o seu antigo modo de vida está agora totalmente inacessível. O resultado é uma experiência de corpo inteiro que permite que o drama se infiltre em seus ossos, fazendo-o sofrer com cada reação e sentimento introspectivo de Riz Ahmed arrancando um pequeno pedaço de seu coração.

Sound of Metal mostra Ruben (Riz Ahmed), o baterista de uma banda de thrash-metal, Blackgammon, que toca com sua namorada Lou (Olivia Cooke). Eles vivem e viajam juntos em um minúsculo motorhome e raramente estão separados. O amor deles é baseado numa codependência provocada por muito trauma e dor – ele é um viciado em heroína em recuperação e a mãe dela se matou, por isso eles são o mundo um do outro.

Mas lembre-se daquela célebre frase de Ajuste Final (1990): “Ninguém conhece ninguém. Não muito bem”.

Existem alguns lugares que não podemos ir juntos, e algumas viagens são rígidas e inalteravelmente individuais. Assim é para Ruben quando numa noite da turnê, enquanto quebra os tambores e range os dentes, e seu corpo esguio é sombreado na luz estroboscópica (iluminando uma tatuagem que diz Por favor, me mate), o som inexplicavelmente desaparece. De repente, o que ele podia ouvir anteriormente – o grito da voz de Lou cantando, a gritaria da multidão – se foi, e o que o substitui é uma espécie de penugem profunda e impenetrável.

Quando Ruben visita o médico e fica sabendo que perdeu cerca de 80% da audição e agora está “bastante prejudicado”, esse desenvolvimento significa o fim da vida como ele o conhece. E quando Ruben acaba em uma comunidade surda liderada pelo empático mas sincerão Joe (Paul Raci), com a diretriz de aprender a falar a língua de sinais e aceitar que esta é sua nova realidade, ele entra numa batalha árdua contra a depressão.

O que acontece a seguir desafia a ideia de que os humanos são adaptáveis. Ruben é um viciado em recuperação; será que o choque com essa mudança o levará a usar novamente depois de quatro anos sóbrio? Quem é Ruben sem música, sem Blackgammon, sem Lou? Os ritmos do vício guiam o comportamento de Ruben adiante. Seu desejo por uma solução rápida e os métodos desesperados que ele usará para consegui-lo, criarão um retrato profundamente convincente e empático da fragilidade masculina e da negação individual.

No roteiro, a atração da masculinidade tóxica é familiar para Danus Marder, que também co-escreveu o filme O Lugar Onde Tudo Termina (2012). Se percebem semelhanças entre Ruben de Ahmed e Luke de Ryan Gosling, um dos personagens principais daquele filme. Ambos os homens são afetados pelas expectativas da sociedade sobre a força e responsabilidade masculinas, presos entre o caos do ódio por si mesmos e o desejo de fazer melhor pelas pessoas que amamos. Para o Ruben de Ahmed, isso se manifesta em momentos que são dolorosamente belos em seu desejo de conexão humana.

A interpretação dessa batalha tem um poder altamente reativo com explosões descomunais para martelar a validade do que está acontecendo com Ruben e para fortalecer nosso envolvimento, mas a chave para o trabalho de Ahmed aqui é seu silêncio. Ahmed tem ódio no olhar; ele é um artista que pode reunir inúmeras palavras não ditas em um único olhar. Agressão e aversão. Arrependimento e culpa. Compaixão e amor. Seu Ruben possui uma medida de rigor rígido para que ele não perca o controle, e o desempenho é tão cativante que Ahmed nos dá pistas sobre a fratura interior de Ruben enquanto ele luta para entender quem ele quer ser. Ahmed e Cooke têm uma química tão fácil que você quase perde o perigo de sua co-dependência, e Cooke passa por uma transformação própria mais tarde no filme que vai fazer você se perguntar: o que fazemos para sobreviver?

O filme se dedica a nos colocar no lugar de Ruben e a fornecer aos surdos, e à comunidade, a nuance que eles merecem. Ahmed usou fone de ouvido especialmente projetados durante as filmagens que bloquearam sua audição onipresente, e essa experiência vivida transparece em sua performance. A mixagem de som do filme levou mais de cinco meses, e o resultado é uma atmosfera auditiva que nunca nos deixa acomodar na complacência: o som some, torna-se distorcida de forma variável, as conversas parecem estar ocorrendo debaixo d’água. E quando o filme foca na comunidade surda liderada por Joe, tomamos consciência de uma cultura próspera que é construída especificamente para e por eles. Tudo em Sound of Metal é meticulosamente intencional e tudo funciona junto a serviço de um trabalho diferente de tudo que você já viu antes.

Quando nossas vidas se tornam algo totalmente diferente do que antecipávamos, quem nos tornamos em consequência?

Os desafios dessa questão são o cerne de Sound of Metal, um filme repleto de verdades emocionais.

5 pipocas!

Disponível na Amazon Prime Video.

Compartilhe: